海顿作品

作曲家海顿的音乐作品有哪些

海顿是维也纳古典乐派的第一位**人物，他最有**性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《**四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观**音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。下面是小编帮大家整理的作曲家海顿的音乐作品有哪些，仅供参考，大家一起来看看吧。

作曲家海顿的音乐作品

海顿是世界级的伟大作曲家，对世界音乐发展具有重大影响，被誉为交响乐之父，是维也纳古典乐派的主要人物，为维也纳古典乐的奠基和发展产生巨大的作用。海顿的作品主要有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《伦敦交响曲》和《**四重奏》等。

海顿的作品非常之多，其中交响乐方面尤为突出，共计一百零八首曲目，弦乐一百三十八首，其中四重奏八十二首，三重奏五十六首。除此之外还有五十余首钢琴曲。海顿的作品涉及方面极广，还包括一些大提琴、小提琴、键盘奏乐等，作品产出的质量与速度在当时首屈一指，并受到伯爵的欣赏。

海顿的作品里《惊愕交响曲》音律急促，鼓点节奏密集，气势宏大，是因为当初海顿在一次演出中，台下的贵妇人们听到舒缓的音乐演奏后昏昏欲睡，台上的乐师们很不高兴，于是海顿临时换曲，就是换了这一首曲目，鼓点瞬间暴响，乐师狂敲，席位上的贵妇忽然被惊醒，受到惊吓，从此这首曲目就被命名《惊愕》。

海顿的作品与同样反映了社会民俗，明快亲和的音乐风格最受当时人们的热爱，到了晚年时期，海顿的音乐依旧受到人们的欢迎，在伦敦的两次演出都取得了非常巨大的演出，因此，海顿在回国后创作了《伦敦交响乐》。这部作品也成了海顿最为著名的作品之一。

作曲家海顿的简介

约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。

海顿简介中还提到喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族**“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。

海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。此外，他还写了德“**”，他受英国“**”启发，想为祖国写首**，表达他对祖国的忠心。后来的奥法战争，更激发了他要写**的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国**。1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了

作曲家海顿的贡献

海顿是一位著名的音乐作曲家，出生在贫苦家庭当中，早期身为贵族的仆人和**，在劳作之余还一直巩固着自己音乐方面的知识，在那个年代实属不易，后来他还为世界音乐做出了自己的贡献。

海顿贡献主要体现在交响曲和四重奏这两方面，海顿为了音乐付出很多，因此很多人都尊称海顿是音乐之父。几十年的时间中，他的作品从一部部不知名的小乐曲发展到风靡整个欧洲，并且流传到现在。海顿并不像其他的音乐家一样复杂，当地人民对他的印象十分好。他的'性格善良淳朴，是当时著名的人道**者。对于有音乐天赋的人来说，先天的天赋和后天的努力都是不可分割的，而海顿贡献不仅告诉人们怎么样可以成功，重要的是他的性格都能体现在他的作品中，直到成年之后还关心那些青年音乐家，甚至后来受到全世界人民崇拜的莫扎特和贝多芬等名人作曲家都曾经向海顿求学。并且这些名人作曲家都称海顿为他们的父亲。

海顿创作的作品范围十分的广泛，作品的内容包含了歌剧，交响曲等，甚至他最有**性的作品都跟奥地利的民间音乐保持着紧密的联系，将音乐与地域生活完美结合。海顿贡献总的来说可以分为三点：首先是用自己的经历告诉人们成功需要努力;其次是他给音乐注入了灵魂，丰富了世人的生活，最后他以博爱的胸怀教育出许多优秀的音乐家，促进了音乐界的繁荣。

——音乐***黄自的作品有哪些

音乐***黄自的作品有哪些

在日常生活或是工作学习中，大家一定都或多或少地了解过一些历史名人，下面是小编为大家收集的有关朱音乐***黄自的作品的相关内容，仅供参考，希望能够帮助到大家。

黄自的作品

作为*二十世纪三十年代最为著名作曲家，黄自创作了许多作品，大多体现了自己的爱国情怀和拳拳的赤子之心，那么黄自的作品有哪些呢?

1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，音乐会以黄自自己创作的《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。其中《**歌》还是黄谱曲作词的。除了这两首著名的歌曲之外，黄自创作的爱**曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。

1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，这首歌被帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。这是*作曲家首次为影片谱写的片头音乐，称得上是*电影音乐的里程碑。

七七事变爆发之后，**战争全面爆发，黄自作《热血歌》，著名的词作人黄宗海为这首歌填了词，发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除**”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。不幸的是，《热血歌》竟成黄自的绝唱。次年，黄自因为身患重疾而去世，在离世之前他还挂心这自己那部没有完成的《音乐史》。直到今天《抗敌歌》、《热血歌》等歌曲之中，我们都能欧听到黄自对国土山河的热爱，对民族存亡的关怀，这种情愫与大爱，也将一代代这样流淌在音乐和**儿女的'血液当中，而黄自的作品也将一直被后人铭记。

黄自的简介

黄自简介：黄自是*近现代著名的音乐***，也是*三十年代最重要的作曲家之一。黄自一生培养了许多音乐人才，贺绿汀就是黄自门下的学生，黄自也是*早期音乐教育的奠基人之一。

1904年，黄自出生江苏省川沙县，之后搬到上海，黄自就是在上海浦东中学附属小学读的书。1916年的时候，黄自考入了清华学校，也是在这个时期，黄自接触到了**的音乐。在清华读书的时候，黄自积极参加学校的音乐社团，还成为了学校里有名的“音乐家”。从清华毕业之后到俄国的欧柏林学院学习心理学，同时还选修了乐理，键盘等诸多音乐课程。

1928年，黄自转学代课特鲁大学音乐学校继续学习，主要学习作曲。黄自以毕业作品《怀旧》获得了耶鲁大学音乐学校的音乐学士学位，还在学校毕业音乐会上公演。之后黄自在欧洲诸国游学，回国之后就被上海沪江大学聘为音乐教授，在上海国立音乐专科学校兼课。

之后应萧友梅先生的邀请，在上海音专任教授。除了教学之外，黄自也都在创作。九一八事变之后，黄自谱曲作词创作了《抗敌歌》，这是我国最早的以**救亡为主体的合唱作品。一二八事变后有创作了《旗正飘飘》。之后编写了音乐教材，为音乐教学的发展做出了重要贡献。1937年抗战全面爆发后，黄自辞去教务**之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。1938年，黄自因病在上海***医院去世，终年三十四岁，这就是黄自简介。

黄自的评价

1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海***会医院。临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢!”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。

陈田鹤作曲《悼今吾宗师》哀悼黄自

在哀悼黄自的**会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》(合唱与管弦乐)表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。”历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。

1992年，黄自的歌曲《思乡》(韦瀚章词)、合唱《抗敌歌》、《长恨歌》(清唱剧)被评为20世纪华人音乐经典。1995年6月17日，在**音乐学院举行了黄自塑像揭幕式。1997年9月，安徽文艺出版社出版了《黄自遗作集》，凡三卷：器乐作品分册、声乐作品分册及文论分册。2004年3月23日，上海音乐学院隆重举行纪念黄自100周年诞辰系列活动，包括黄自塑像的揭幕典礼，黄自作品音乐会和研讨会。在首都**和海内外，也纷纷举办了各种纪念黄自100周年诞辰的活动。黄自对*近现代音乐史的杰出贡献，正产生日益广泛的影响，并获得普遍的承认。

——民间音乐家阿炳的作品有哪些

民间音乐家阿炳的作品有哪些

阿炳刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。以下是小编精心整理的阿炳的作品介绍，希望能帮到大家了解!

阿炳的作品

阿炳的作品最为有名气的当属《二泉映月》，而这首曲子也成为现代学**胡的必学曲目之一，这首《二泉映月》是阿炳从30年**始一直进行反复雕琢完成的一首经典曲目。曲子不仅仅有着音乐的优美性，还有着对生活、对感情的深刻性。我们似乎可以在《二泉映月》中感受到生活的艰辛，似乎可以听到阿炳向众人诉说不*。也可能就是因为这样，现在电视节目上每当遇到什么悲惨的场景时，总是喜欢放这首《二泉映月》来烘托气氛。1939年阿炳创作了《听松》，自此阿炳的作品中出现了一种饱含爱国情怀的曲调。阿炳根据岳飞的故事创作了这首曲子，不仅表达了对民族英雄岳飞的敬佩，还表达了自己不愿做**奴的爱国情怀。《听松》用许多一环扣一环的急切音，一气呵成，甚至让人感觉到“横扫千军”的气势，二胡通常是演奏不出这样声势浩大的气魄的，可见《听松》是有多么的与众不同。

阿炳的作品一共有二百七十多首，很多已经成为绝唱，虽然阿炳的为人不是特别好，但这与他在音乐上的造诣无关，阿炳的作品还是值得我们学习和欣赏的。

阿炳的简介

众人都有所听闻“瞎子阿炳”，他的那曲《二泉映月》堪称经典中的经典，那么阿炳简介到底是什么样的?阿炳这一生过得如何?

阿炳简介其实没有过多复杂的东西，只是身世较为坎坷，但是阿炳在逆境中创出新的生机。1893年8月17日，阿炳出生在无锡的一所“一和山房”道观旁，从小就对音乐有着非同常人的.天赋，阿炳4岁时母亲去世，于是跟着父亲一起生活。阿炳父亲是华清和道士，擅长道教音乐，又会各种乐器，阿炳便从小就开始学**胡、琵琶等乐器。17岁的阿炳已经可以正是的参加音乐吹奏会，被世人称作“小天师”。好景不长，阿炳21岁时父亲也去世了，他继为道士，后因交友不慎，****甚至吸毒，34岁时眼睛已经失明，只得走上街头自编自唱，成为一名街头艺人“瞎子阿炳”。1939年，阿炳与农村寡妇董催娣结尾夫妇，阿炳每天都会根据时事自己便一套说唱曲儿，行走在大街小巷。著名的《二泉映月》就是在这段时期内创作出来的，在*人民饱受****侵害时，阿炳用《听松》来向大家表示不愿作**奴的爱国情怀。

阿炳简介简单却充满波折，在一个天才沦为瞎子，再从瞎子变成天才，虽然有遇到过挫折，但最重要的就是不放弃。1950年12月4日，阿炳承受不住上吊**，还有一种说法是因肺病去世，后葬入道士墓。

阿炳的音乐

江苏无锡惠山的一泓清泉，世称“天下第二泉”，以“二泉映月”为乐曲命名。阿炳不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。第二乐句只有两个小节，在全曲*出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的*静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

——音乐家柴可夫斯基的作品有哪些

音乐家柴可夫斯基的作品有哪些

柴可夫斯基的音乐是***文化在艺术领域内的最高成就之一，其风格直接和间接地影响了很多后者。以下是小编精心整理的柴可夫斯基的作品介绍，希望能帮到大家了解。

柴可夫斯基的作品

柴可夫斯基，他是一个著名的音乐家，还有作曲家，他也因为他的作品而闻名世界。他是一个俄国人，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的，他是一个独一无二的音乐家跟音乐***。

柴可夫斯基的作品有芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》，还有《睡美人》，这些都是他创作的作品，而且都是享有盛名的。柴可夫斯基凭借着自己的音乐才能，给世界上的芭蕾舞剧留下了太多的有名作品了，而且全部都是经典的。

柴可夫斯基的作品还有很多很多，其中不缺少有名的作品。比如说有世界名曲《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》。还有交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》。也有交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》。

柴可夫斯基的作品，都是有他自己的独特风格的，只有这样的音乐才能成名，才能被大家所喜欢。柴可夫斯基的音乐创业源泉，就是来自于农村跟一些特殊的民间音乐。所以，人们说他的音乐作品总有一种特别的感觉。

柴可夫斯基在音乐作品方面的贡献，那是相当巨大的。他可以被称为音乐人，也可以被称为留下很多音乐作品的音乐人。柴可夫斯基的音乐天赋无人能及，听他的音乐创作是一种美的享受。

柴可夫斯基的背景

具有严重神经质思维的柴可夫斯基，在世界音乐史上留下了自己独特的价值和意义，而与其说他是对音乐形式和意义的创新，不如说他对他所处的环境和自己性格，生活状态的真实反馈，同时也体现了他浓郁的悲怆的思想感情。

柴可夫斯基的背景是19世纪沙皇俄国黑暗**时期的农奴时代，单从音乐方面考虑，当时的沙俄****不断的开始腐朽，已经无法跟上人们对生活的需求和对**社会的渴望，然后开始不断盛行**的音乐形式，***本土的民族音乐开始没落。从社会大背景考虑，沙俄的黑暗**开始引起人们的反抗，俄国******开始出现苗头，人们开始向往和追求美好的生活，开始意识到自己的社会地位，哪里有**哪里就有反抗。

这些社会大环境对柴可夫斯基起到了渲染的作用，但是真正对柴可夫斯基产生重要变故的还是他自身的经历和性格。由于感情上连连受挫，柴可夫斯基对生活一步步失去耐心，加上自身神经质**忧郁的性格，他极力想反应自己生活的`状态，自己的感情变化，自己的心里波动，他的音乐形式是自己对当时社会的一种反馈而已。

柴可夫斯基的背景经历造就了他音乐上的成就，反过来说，历史环境中也渲染了柴可夫斯基特立独行的音乐构造形式和表达方式，两者存在着必然的联系。

柴可夫斯基的简介

对柴可夫斯基，大家一定不会陌生的。对于专门学习音乐的学生来说，要是不知道他的话，那就是一大遗憾。学习历史的同学们，同样也会知道他的，柴可夫斯基。

柴可夫斯基简介中记载，柴可夫斯基是俄国的一位特别出名的音乐家，作曲家。他在音乐方面的造诣很高，跟那些有名的音乐家都是可以相媲美的。

柴可夫斯基简介中说柴可夫斯基留下了大量的音乐作品。有最著名的三大芭蕾舞剧，《天鹅湖》，《胡桃夹子》，还有一个就是《睡美人》了。这三个芭蕾舞剧在世界上都是很有名的。所以说，柴可夫斯基的音乐贡献，那是相当大的。

柴可夫斯基简介中还提到了一件令人匪夷所思的事。在当时，有人认为，柴可夫斯基他有***的倾向。也就是这个原因，才导致了他的婚姻出现了危机。就是因为这次的危机，几乎要把他自己推**绝路。但是他还在坚持不断的进行音乐创作，还好，他还能写出好的音乐。

关于柴可夫斯基，他是一个绝对的人才，一个音乐天才，这一点是任何人都不能否定的。所以说，大家才说柴可夫斯基伟大，因为他就是为了音乐而出生的，因为他有很多很多的成功作品，而且还是很有名的作品。

柴可夫斯基简介中评价说，如果要是没有柴可夫斯基的话，那今天的音乐也不会发展的如此之快。柴可夫斯基和音乐，他们是相辅相成，他们都互相地成全了对方。

——小学语文冰心的作品有哪些

冰心（1900年10月5日－1999年2月28日），女，原名谢婉莹，福建省福州*乐区人，***促进会（民进）成员。*诗人，现代作家、翻译家、儿童文学作家、社会活动家、散文家。笔名冰心取自“一片冰心在玉壶”。下面是小编带来的小学语文冰心的作品有哪些，希望对你有帮助。

01、《繁星》

《繁星》是冰心的第一部诗集，是冰心在印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》的影响下写成的，用作者冰心的话说，就是将一些“零碎的思想”收集在一个集子里，其中包含对母爱与童真的歌颂、对大自然的崇拜和赞颂、对人生的思考和感悟，这三个方面。

02、《春水》

《春水》是《繁星》的姐妹篇，这部诗集和《繁星》都类似泰戈尔的诗集《园丁集》、《新月集》、《飞鸟集》，含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷，她用微带着忧愁的温柔的笔调，讲述着心中的感受，同时也在探索着生命的意义，和表达着要认知世界本相的愿望。

03、《超人》

《超人》是现代作家冰心创作的一部短篇小说，讲述了一个冷心肠的青年何彬在开始的时候对一切都很排斥，拒绝交际，后来由于深夜被一阵凄惨的**声所困扰，他出钱给病人看病，最后被病人的行为感化，从此改变了人生看法的故事。

04、《冬儿姑娘》

本书是《永远的珍藏》*儿童文学精华名家选集冰心卷，通过精心策划和编辑，以符合少年儿童审美习惯的整体设计和到位的包装营销，故事生动，构思巧妙，睿智隽永，语言优美，富于哲理和诗意，让新世纪的小读者，接受并喜爱这些曾经滋养过一代又一代少年儿童美好心灵的*原创儿童文学经典。

05、《小桔灯》

这本书其中的描写十分细腻，是一部优秀的散文，知名度仅次于另两部名满天下的诗集《繁星》和《春水》，讲述了作者几十年前去重庆郊外看望朋友，朋友不在，而作者在等候朋友时遇见了一位小姑娘，小姑娘的母亲生病了，作者替她打电话请大夫的故事。

拓展——创作特点

冰心在刻画人物形象时，大多不用浓墨重彩，也较少精雕细刻，只用素描的笔法，淡淡数笔，人物形象就仿佛那出水的芙蓉，鲜灵灵地浮现在水面上。《六一姐》、《冬儿姑娘》、《小桔灯》分别塑造了三个生活在不同时代的少女形象。冰心在小说中塑造了一系列理想、完美的青年女性的形象。她们大多心地善良，温柔美丽，活泼大方，稳健端庄。她们青春焕发，充满活力，以自己的智慧和才能，赢得女性的尊严；以自身事业上的辉煌成就，获得男人的敬重。此外还有一系列热爱祖国的青年，慈怜温柔的伟大母亲，通情达理的老奶奶，以及博学风趣的老教授等众多形象，透出了温情。

冰心在艺术表现上，冰心善于借鉴和运用抒情手法。在作品中，时而以叙述人的口吻直接抒**感，时而通过人物的语言或人物的心理活动来表露作者的主观意态，使小说带着浓重的抒**彩。

冰心往往喜欢用第一人称的叙事手法。以“我”作为展开故事的线索，满蕴着深情，倾诉我的所见、所闻、所遭、所感、所触，使读者感到小说中所发生的一切，全是人生的真实，没有虚构编织的成分，没有浪漫的色彩，没有人为的戏剧性的冲突，没有媚俗的诙谐，具有逼真性和亲切感。这给作者提供了更大的**，可以更灵活地起讫，转折，变化，作者浓烈的情愫的抒发，可以表达得更加得心应手。

冰心的.小说，较少宏篇巨著，多是清新隽永的珍品。她的许多作品看起来情节单纯，却寓意深远，留给人无穷的回味。她撷取现实生活中的一个片段，人生旅途中的一段机缘，展示出错综复杂的社会生活的一个侧面。没有离奇曲折的故事，没有金戈铁马的壮举，却具有一种哲理的追求。她常常用机敏的目光，去观察社会，审视人生；从人际关系撞击中，爆发出火花，捕捉生活中蕴藏的哲理，寄托自己的情思，富有清新的哲理和诗意。

在小说的结构上，大多采用双向型的结构框架，互相映照的格式。她常以两个家庭、两个人物、两个事件，大洋*为主线，*衡展开，发展的结局，却是大相径庭的。通过鲜明的对比，给人们以启迪，发人深思。在小说的描写手法上，她常采用白描的手法，以简练的笔墨，不加烘托，勾勒出鲜明的形象，表现她特有的诗的情性。

冰心的作品，往往把人物活动的时间安排在清晨、黄昏、月夜；活动的场景设置在海滨、湖畔、公园、山间、船上；借助自然景物的描摹，将人物的美与环境的美，融为一体，达到情景交融的境地，造成特定的温馨的氛围。

散文

冰心的散文，题材广泛，寓意深邃。冰心通过自身经历的细腻描写，生动而形象地反映了一个世纪来，*动荡复杂的社会生活的某些侧面。在冰心的散文里可以看到在半**地半封建的旧*，帝国**、封建**、官僚买办阶级**蹂躏*人民的惨景，以及英雄人民、爱国青年奋起反抗，英勇**的画面。同时，冰心的散文题材还扩展到世界上许多国家的历史、地理、文化、风俗，以及人民群众的苦难和**，读者可以从中获得丰富的国际知识，诸如埃及、印度的古老文化；源远流长的中日关系；意大利的今昔；苏格兰的民间艺术以及*与世界各国文化交流的发展，世界各国人民对*人民的深厚友谊等，给人以新的启迪。

晚年时期的冰心冰心的散文体现着冰心自己所强调的独特风格。冰心善于撷取生活中的片断，编织在自己的情感波澜之中，凭借着敏锐的眼力和细密的情思，把内在的深情和外物的触发溶在一起，寓情于景，情景交融，给读者以崇高的美的享受。冰心十分注重散文内涵的美。她的散文立意新颖，构思灵巧。在看似*凡的题材中，创意出奇，构局善变。这是由她的思想造诣和生活环境凝聚而成的美的情思。

冰心在散文的创作过程中，特别注意感情的文字表达。冰心往往将自身的审美心理和审美理想，借助自然景物的点染表现出来。

冰心散文不仅清词丽句随处可摘，而且全文都写得非常精粹。冰心善于采撷文学语言中的精华，将那些精练、生动、准确、新鲜的语言，编织到作品中，使冰心的散文具有诗一样美的语言。而且兼及内在的节奏和韵律，像《往事（其二）》的第三篇和第十篇，从情绪的高低抑扬，到节奏的快慢，句式的长短，都很讲究。冰心的散文，不只是能看，而且能诵，读来音韵自然，让读者在吟味中，感受到音乐美。

儿童文学

冰心的儿童文学作品充满着对少年儿童的爱和希望。冰心从儿童的特点出发，寓教育于情趣之中，以情感人。冰心从不以少年儿童的教育者面貌出现，不以空泛的说教，生硬的**来教育儿童，而是采用与少年儿童促膝谈心的方式，以亲切、委婉的语调，述说自己生活中的见闻和内心的感受，并且叙述得那样有趣，那样娓娓动听，就像有一种魔力吸引着小读者。冰心在倾吐自己的感受时又是那样情感淳厚，意绪绵绵，幽幽地牵动了少年儿童的心，促使他们在激动、快乐、振奋中，不知不觉地受到作品所表现的主题思想的启迪，从中得到教益。对少年儿童进行爱国**教育，启发少年儿童的民族自尊心、民族自豪感，是冰心儿童文学作品中的一个重要内容。但是，冰心的作品并不是直接论述我们的祖国是如何伟大，怎样可爱，为什么应该爱国等等，而是以精巧的构思和生动的情景，抒发对祖国的爱。

在*******成立后的儿童文学作品中，爱国**情感表现得更为浓烈。作者对祖国由衷的赞颂，不是抽象的，凌空的，而是通过冰心亲身的感受，自然而然地抒发出来的。这感受是以耳闻目睹，新旧对比为基础；加上作者细密的观察，艺术的组合，生动、形象地反映出来。

冰心在自己的儿童文学作品中，也往往根据少年儿童求知欲强的特点，艺术地穿插一些天文、地理、历史、科学诸方面的知识，灌输给小读者。但冰心不是简单地传授知识，既不像教科书那样系统，也不雷同于科普读物，而是在行云流水般的描述中，蕴藏着丰富的知识。可以说是寓知识于形象之中，以艺术的手法，通过生动、活泼的形象的描绘，使少年儿童在趣味横生的阅读中，扩大了知识面，增添着新的智慧。

冰心以儿童文学作品对少年儿童进行美的教育，但它又不是抽象的概念式的，而是同特定的社会生活，紧密地联系在一起的。比如青翠的树木，整齐得像绿毯一样的麦田，夕阳下放着金光的人工湖，这伟丽的鱼米花果之乡，是勤劳、勇敢、聪明的人民，把沙漠泥积的大地，改建起来的。这里有花木山川的美，城市农村的美。在自然美之中，融进了社会生活的美。这样的美育，能够启迪少年儿童热爱生活，热爱人生，热爱事业，激励他们去为改造世界而**，努力去创造更美好的未来。儿童文学和其他艺术一样，“助成奋斗，向上，美化的诸种行动”。

——季羡林的作品有哪些？

季羡林的作品有哪些？

季羡林*山东省聊城市临清人，字希逋，又字齐奘。季羡林的作品有哪些呢?大家知道吗?下面一起来看看!

季羡林的作品

《季羡林文集》《清塘荷韵》《听雨》《清华梦忆》《九十述怀》《母与子》《三个小女孩》《一双长满老茧的手》《夜来香开花的时候》《重返哥根廷》

《留德十年·迈耶(Meyer)一家》《垂钓》《月是故乡明》《林腊梅》《病榻杂记》《天竺心影》《朗润集》：《〈大事〉偈颂中限定动词的变位》《大事》《中世印度语言中语尾-am向-o和-u的转化》

《原始佛教的语言问题》《〈福力**因缘经〉的吐火罗语本的诸异本》(开创了一种成功的语义研究方法)、

《印度古代语**集》要有：《沙恭达罗》《五卷书》《优哩婆湿》《罗摩衍那》《安娜·西格斯短篇小说集》等。

作为作家，他的作品主要有《天竺心影》《朗润集》《季羡林散文集》《牛棚杂忆》

季羡林，山东省聊城市临清人，字希逋，又字齐奘。国际著名东方学大师、语言学家、文学家、国学家、佛学家、史学家、***和社会活动家。历任*科学院哲学社会科学部委员、聊城大学名誉校长、**大学副校长、*社会科学院南亚研究所所长，是**大学唯一的终身教授。其著作汇编成《季羡林文集》，共24卷。

季羡林是个怎样的人

季羡林是我国当代文学大家，在文学上的成就非常高。大部分人关注的都是他的作品，那么季羡林是个怎样的人呢?

至于季羡林是个怎样的人，许多人知道的并不是很多，其实季羡林拥有许多大家所不具备的优秀品质，可以说季羡林是一个很*凡朴实的大学问家，因为季羡林从小出生的家庭不是很好，让他从小就造就一种很朴实的性格，在后来他有了大成就后依旧很低调，在**大学当老师的时候，他的穿着是那么朴素，以至于许多学生都没有认出来他是季羡林。所以说季羡林是个很*凡朴实的人一点不夸张。

还有就是季羡林是一个谦逊的人，我们都熟知季羡林有很多至高无上的称号，但季羡林却对这些不感兴趣，要求人们把他身上的`这些称号都去掉，他觉得自己仅仅就是一位老师，而且多国语言及文学的研究是自己应该干得事，不至于得到如此的称号。所以季羡林是一个十分低调谦逊的学者。

季羡林读书与做人

季羡林在*是一位很受尊敬，学问很高的学者，季羡林在文学方面的成就可以算得数一数二的。季羡林十分擅长写作，读书与做人就是季羡林所著的一本书，在这本书中，涵盖了许多有关他的做人思想和文学研究的内容。季羡林读书与做人主要讲述的是季羡林学习语言知识的生涯，里面也表达了季羡林对自己学习过程中的一些感想。季羡林读书与做人还说明的一个很现实的问题那就是读书，每个人只有多读书，自身的潜力。

有关读书方面的知识讲解，先从学习语言开始，因为季羡林是那个年代精通各国语言的***之一，所以在读书与做人这本书在开头主要讲解的是有关语言学习的经历与心得，将他一生中最重要的学习生涯叙述的十分详细，虽然他精通文学，人们可能觉得季羡林写得书太文绉绉的了，一般人很难理解其中的内涵，但其实不是他的用词都很通俗易懂，用很普通的语言可以写出深层次的意思，让读者更容易接受，当然写读书与做人这本书，季羡林凭借自己多年的学习经验，很容易就可以写出来，这也可以看出来此时的季羡林已经在文学方面有颇高的造诣。做人方面的内容也是和读书都着联系，因为在读书过程中肯定会遇到困难，但季羡林把这些困难转变为力量，让自己变得更强大，这方面的内容是读者在发展道路上的楷模。

季羡林被誉为什么

季羡林被誉为什么呢?季羡林是当代一位文学大师，虽然他已经去世了，但他在文学方面的成就永远不会磨灭掉，凭借这些成就，季羡林被誉为学界泰斗，这个称号一点都不为过，季羡林有这个资格得到这个称号，因为季羡林对文学方面的研究让语言文学有了很大的进步，像精通多种语言的季羡林，对各国的一些经典文化都进行深究。还有对佛学的研究。这些成就都是季羡林对社会的贡献。

季羡林的称号有三个，除了学界泰斗，季羡林被誉为国学大师，国学大师也很好理解，这个称号象征着季羡林在文学领域的巨大成就。季羡林不仅精通多门语言，还十分擅长写作，尤其是散文的创作，因为他的散文写的好还选为义务教育阶语文课本所学的文章，那么季老的文章不仅很有教育意义，而且还是那种通俗易懂的，这都归结于季羡林对文学的深度了解，所以季羡林被誉为国学大师一点都不为过。

季羡林还有一个称号那就是国宝，国宝我们都很熟悉，也知道是代指类似大熊猫级别的事物。那么季羡林被誉为国宝，我们就可以清楚的明白季羡林对文学的贡献了，他所研究的一系列语言及文学知识都是一笔宝贵的国家财富。所以综合以上这三个称号，都是对季羡林对国家的贡献的高度评价。并不是每个人都可以享受到这个至高无上的荣誉，可是季羡林先生却做到了。

——音乐家巴赫的著名作品介绍

音乐家巴赫的著名作品介绍

巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“**‘现代音乐’之父”，也是**文化史上最重要的人物之一。以下是小编精心整理的巴赫的著名作品介绍，希望能帮到大家了解!

巴赫的著名作品

巴赫的作品有哪些?为我们所熟知的有：《d小调托卡塔及赋格》，《*均律》、《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《古组曲》等。

为我们所知的是，巴赫的作品在巴赫死的时候大部分都是默默深藏在教堂，巴赫的作品能够让我们所熟知是我们的荣幸，在多个层次来说，每个艺术家为艺术所死都是值得的，正如剑客为剑而亡一样，巴赫便是为了他的追求，他的倔强而死，同时巴赫作品的延续还是要归结于后来的大部分音乐家，正是一些对巴赫欣赏的音乐家为后来的音乐延续了生命。巴赫作品在巴赫的有生之年未能有幸与世人见面，但是在后来的一个多世纪里，被埋没了这么久的巴赫作品还是能有幸与世人相见。

巴赫作品在整个音乐艺术界都是极负盛名的音乐作品。在巴赫作品中，巴赫的思想得以体现，在巴赫作品中，巴赫的人性得到了超脱，巴赫的人性以及巴赫特有的理性思考也得以与世人相交流。音乐是无国界的艺术，在这个艺术中，人们为了音乐的寻求在音乐家的世界里是独一无二的。

巴赫的作品中，可以体现的是巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，另一方面是深刻的抒情美。通过巴赫的作品，后人知道了巴赫的思想同时也欣赏巴赫的思想。巴赫的作品是音乐界最优美的作品之一。

巴赫生*的故事

巴赫出生于一个音乐世家，在他的家庭里，很多人都投来了艳羡的目光，但是似乎上天对巴赫并不是很照顾，只是晚年的他贫困交加而双目失明，晚年生活因此过得是十分贫困，他的遗体被静静地埋在教堂公墓里，连墓碑也没有。妻子生活无着，从此住进了贫民收容所，十年后，妻子便死了。

巴赫的故事当然不会仅仅于此。巴赫十岁时，父母去世，巴赫就被哥哥所照顾，同时哥哥也指导教育巴赫的音乐。巴赫的故事离不开巴赫对音乐的热爱，因为对音乐的热爱，在巴赫的生涯中，巴赫与金钱的关系就变得紧张了。一个人的抱负若不仅仅在于自己的生活物质，那么这个人便会为了所钟爱的东西忍辱负重，甘愿生活的物质水*已经很低。巴赫便是这样的人，在那个时代的宫廷中，巴赫遭到宫廷乐师以及宗教**的**，使得他的**不能开始，也没有结果，于是巴赫只有为了生活默默忍受甘愿当一个教师，一个工资极低的教师。但是在这条音乐道路上，他确是极尽全力的。巴赫的故事同样离不开他的倔强，他对音乐的倔强。

巴赫的故事是不朽的，如今，巴赫的音乐已经成为不朽的经典，成为“某种不可企及的标范”。自他之后的每一代音乐家，无不领受着他的深刻影响;自他之后音乐史中的每一步重大发展，无不感受着他的有力推动。

巴赫是一个什么样的作曲家

巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个很贫穷的作曲家。巴赫虽然是一个作曲家，可是他过得日子真的是很艰苦的，不是常人可以想象的。巴赫从小过的就是那种苦日子，直到他的父母都去世了，他就过得更加地困难了。

长大后的`巴赫，虽然成为了一名音乐家，可是不被别人重视，那也是没有用的。所以说，巴赫几乎这一生的都过着这样贫困潦倒的生活。巴赫，这个音乐家，他真的是很不容易的。

巴赫是一个什么样的作曲家，他是一个不被认可跟重视的作曲家。他的音乐作品没有得到大家的喜欢，甚至可以说是很排斥他的音乐。所以说，他是一个可怜的音乐家，他的音乐没有人能听得懂，也没有人能够认可他的音乐。我想巴赫他这一辈子都是很失望的，因为没有人能够发现他的才华，知道他的与众不同。

巴赫是一个怎什么样的作曲家，他是一个很幸运的作曲家，因为他有一个好妻子。巴赫有一个很好的妻子，那就是他的第二任妻子，安娜。安娜真的是一个很好的妻子，她是一个贤妻良母。其实，在巴赫的音乐创作方面，安娜真的给过他不少帮助呢。甚至有的音乐作品都是安娜完成的，最后这功劳都归巴赫所有了。

巴赫同时也是一个可怜的音乐家。据说，他是死于败血症的。那么，在他临死之前，他受了很大的痛苦。所以说，巴赫他真的是一个可怜的音乐家。

——关于歌剧作曲家普契尼的人物介绍

关于歌剧作曲家普契尼的人物介绍

普契尼是意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实**歌剧流派的**人物之一。以下是小编精心整理的关于歌剧作曲家普契尼的人物介绍，希望能帮到大家了解！

普契尼的人物介绍

在18世纪的歌剧界，有很多有名的歌剧作曲家，而***一位之所以被人们熟知，是因为他几乎和每一位女主角都“有仇”，他就是普契尼。在普契尼的作品中，几乎所有的女主角都以**而告终，命运十分悲惨。从普契尼简介中可以了解到，这位出生于浪漫之都意大利的歌剧作曲家在当时有着很高的声誉，出身音乐世家的他，从小便接触到了各种音乐知识。在求学的道路上，一步步被歌剧吸引，从而走上歌剧创作之路。

普契尼的作品多是以现实**创作出来的，伴有浓重的乡村风格，为当时的人们所喜爱。他一生写了12部歌剧，几乎每一部在上演时都是座无虚席。虽然有一段时间，他的作品很少，因为**差点丧命，但是在晚年时期，他还是创作出来至今仍为观众所喜爱的《杜兰朵公主》。这部作品直至他去世时都没有完成，是由后辈续写完成的。

众所周知，在普契尼的一生中，鲜少与**打交道，虽然他的私生活曾传出过绯闻，但这并没有影响他的声誉。他对于意大利歌剧的贡献是划时代的，在他之前有戚尔第，在他之后，却再无他人。普契尼成了歌剧领域伟人的终结者，他那将戏剧和音乐完美结合的程度，无人能及。为了纪念他，现在意大利每年都会有为期一个月的普契尼音乐节，由此可见他对音乐剧的.影响有多深远。

普契尼的歌剧

在*一直广为流传的是戏剧，这种演员将故事在舞台上演绎出来的表演形式，同样存在于**。欧洲的歌剧起源于意大利，歌剧是将音乐和故事结合的一种表演形式，这种表演是演员用歌声来演绎的，再加上精美的舞台布置，和深情的演绎，一种被大众接受并喜爱的表演形式便流传**直至今日了。提及意大利的歌剧，普契尼歌剧是不能不说的，这位意大利著名的歌剧作曲家，**了意大利一个时代的歌剧。

最具**的普契尼歌剧当属托斯卡，蝴蝶夫人和图兰朵公主这三部了。蝴蝶夫人在初期演出并不受欢迎，普契尼随后将其修改，修改后的作品受到了人们的热烈追捧，成为普契尼最成功的作品之一。这部充满悲**彩的作品和普契尼的很多作品一样，都将女主人公的命运写的悲惨不已，观众在观看的时候，经常是陷入悲怆的剧情中难以自拔。

而最为*观众所熟知的普契尼歌剧，就是图兰朵公主了，这部作品演绎了东方公主的爱恨情仇，让*的观众更容易接受。但是这部**人眼中的*人的价值观和爱情观，却没有完全征服*的观众，毕竟图兰朵公主的创作者，是个不太了解*文化的人。图兰朵公主是普契尼的最后一部作品，也是他没有完成的遗作，后续的部分是由他人完成的。但这并没有影响这部作品的质量，直到今日，这部作品还在上演，甚至曾在鸟巢上演，可见*人对这部作品的喜爱。

普契尼的最后一部歌剧

普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C.戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实**原则，摆脱了原著的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代*，采用了*民歌《***》的曲调，但其他方面并无*特色。

他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F.阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在著名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。