拉斐尔的作品

1、《西斯廷圣母》世界名画《西斯廷圣母》，是意大利画家拉斐尔·桑西为罗马西斯廷教堂内的礼拜堂创作的一幅祭坛画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆。该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
2、《雅典学院》《雅典学院》是拉斐尔最具代表性的壁画作品之一，有着“文艺复兴第一画”的美誉，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。
3、《披纱巾的少女》《披纱巾的少女》是拉斐尔创作的一幅非常著名的油彩肖像画，据传是拉斐尔为意中人画的肖像，现收藏于罗马国立美术馆。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。
4、《花园中的圣母》《花园中的圣母》是拉斐尔所作的圣母子像中的名作，又名《园丁圣母》、《美丽的女园丁》，现收藏于法国巴黎卢浮宫。在这幅圣母子像中，圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。在构图上，拉斐尔追随达芬奇的绘画技巧，同样采用了金字塔式三人组合的方式，后来成为拉斐尔圣母像的一种形式。
5、《圣礼之争》拉斐尔壁画代表之作《圣礼之争》是一半圆形庞大构图，艺术家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。整个画面人物虽多，但多而不乱，层次分明，神态各异的人物活动都是紧密相联，互相呼应。
6、《圣母的婚礼》《圣母的婚礼》是拉斐尔·桑西非常有名的一幅油画作品，现存于米兰布列拉美术馆，画中圣母母性的温情和青春健美，完美体现了人文主义思想。这幅画表明拉斐尔充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新，尤其是画面平衡、背景的描绘、圣母玛利亚的庄严、文雅均为前辈画家作品中的罕见。
7、《椅中圣母》《椅中圣母》是拉斐尔·桑西于1514－1515年间创作的一幅木板油画，此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作，现藏于意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆。画中圣母坐在椅中，双臂搂着椅上的耶稣，头部温柔地贴着孩子的前额，右侧是圣约翰双手合十的形象，作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。
8、《阿拉贡的约翰娜》《阿拉贡的约翰娜》是拉斐尔众多肖像画中的经典之作，画中女子衣着华贵绚丽，面容端庄文雅；紫红色与褐色融合的深色调，突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。不难看出，拉斐尔对于女性之美有着自己独到而深厚的理解，他的这种“秀美”风格不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
9、《基督显圣》《基督显圣》是拉斐尔临终前的最后一幅杰作，是1517年拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇的邀请，为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画。1520年拉斐尔去世时此画尚未完成，此后由他的学生罗马诺继续绘制完成，作品基本上通幅架构出自拉斐尔沉着、臻至完美的古典特质，现藏于梵蒂冈博物馆画廊，圣彼得大教堂中的那一幅是用马赛克镶嵌而成的复制品。
10、《草地上的圣母》《草地上的圣母》是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，出自拉斐尔·桑西之手，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。这副作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响，画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端，圣母深红色的上衣和圆形的领口则体现出拉斐尔作品的特点。